Holy EYE

CERTIFIED

di Stefano Tassoni


La citazione del titolo prevederebbe che focalizzassi l’articolo sul duemiladieci come lo scrittore fece inquadrando bene il Portogallo salazarista, estrema falange di una già martirizzata Europa nell’aurora della sua più nera pagina: è il 1936, un anno dopo la scomparsa del suo inventore (Fernando Pessoa) muore Ricardo Reis. Ed è chiaramente un pretesto per parlare della dittatura portoghese, ma non solo; è anche l’occasione per Saramago di “affontare” vis-avis l’altra colonna portante del Novecento letterario portoghese. Non è da tutti misurarsi con i propri predecessori. Petrarca, ad esempio, finse per tutta la vita di non aver mai letto la Commedia poiché sapeva (per sua stessa futura ammissione) di non poter uscire incolume dal paragone con il Poeta, né tanto meno potevano farlo i suoi Trionfi. Onore al merito dunque dello scrittore lusitano: se è vero che Pessoa non è assolutamente accostabile a Dante come Saramago non lo è a Petrarca, confrontarsi con la propria tradizione resta comunque un atto di lodevole coraggio. Non a caso, a farlo è l’unico scrittore di tutto lo stato insignito di Premio Nobel per la Letteratura nel 1998. Il riconoscimento a livello internazionale arrivò, infatti, solo negli anni Novanta, pur avendo alle proprie spalle una già corposa serie di opere, con Storia dell’assedio di Lisbona, una delle più belle storie d’amore mai scritte, il controverso Il Vangelo secondo Gesù Cristo e Cecità. Tratteremo gli ultimi due per costatare post-mortem il suo rapporto con la religione, sapendo si dichiarò ateo in seguito alle polemiche scatenatesi dopo il suo Vangelo che lo indussero a trasferirsi alle Isole Canarie. Polemiche riaperte nel 2009 con l’uscita di Caino, altro romanzo con soggetti attinti dal libro sacro, e specificatamente dal Vecchio Testamento, nel quale si descrive un Dio “vendicativo, rancoroso, cattivo, indegno di fiducia”. Sembra quindi che nel suo ultimo lavoro lo scrittore intendesse chiudere specularmente la parentesi aperta nel 1991 rivisitando il Nuovo Testamento. Il Gesù Cristo di Saramago, da alcuni cristiani ortodossi ritenuto blasfemo, è un carattere fortemente spirituale, ma in tutto e per tutto umano, che incarna i dubbi e le sofferenze propri della condizione universale di uomo. Il figlio di Dio, dalla nascita a Betlemme alla morte sul Golgota, affronta le medesime esperienze descritte nei Vangeli, qui però narrate secondo una prospettiva terrena, con spirito critico e senso logico. Viene così ri-immaginata tutta la storia terrena del protagonista dal suo concepimento, carnale come per ciascuno di noi, all’amore verso la Maddalena, all’erosione della linea di demarcazione tra Bene e Male, tra Dio e Satana interpretati come le facce di una stessa medaglia. In questa storia non c’è fede nei miracoli, bensì coscienza di trovarsi in balìa della volontà di potenza di un Dio padre distante e indifferente al dolore che provoca. La serie di disgrazie, stragi e morti che costellano l’esistenza di Gesù, fino al non cercato e non accettato compimento del destino di vittima sacrificale, diventa così un’occasione per riflettere sulla problematicità di compiere il giusto tramite l’ingiusto, sull’imperscrutabilità del senso della vita umana e sulla sconcertante ambiguità della natura divina. Il romanzo, come già detto, verrà fortemente contrastato dalla Chiesa, ma incurante di ciò l’autore continuerà il suo iter alla ricerca dell’essenza primaria degli uomini. A tal fine, la critica nel 1995 indica in Cecità il capolavoro dello scrittore lusitano. In un tempo e un luogo non precisati, all’improvviso l’intera popolazione diventa cieca per un’inspiegabile epidemia. Chi è colpito da questo male si trova come avvolto in una nube lattiginosa e non ci vede più. Le reazioni psicologiche degli anonimi protagonisti sono devastanti, con un’esplosione di terrore e violenza, e gli effetti di questa misteriosa patologia sulla convivenza sociale risulteranno drammatici. I primi colpiti dal male vengono infatti rinchiusi in un ex manicomio per la paura del contagio e l’insensibilità altrui, e qui si manifesta tutto l’orrore di cui l’uomo sa essere capace. Si capisce qui il vero intento dell’autore: attraverso l’escamotage della cecità globale, disegna la grande metafora di un’umanità bestiale e feroce, incapace di qualunque forma di razionalità, artefice di abbrutimento, violenza, degradazione. Il romanzo acquista così portata e valenza universali sull’indifferenza e l’egoismo, sul potere e la sopraffazione, sulla guerra di tutti contro tutti; una dura denuncia del buio della ragione, con un catartico spiraglio di luce e salvezza. Infine, nel suo ultimo romanzo, Caino è protagonista e voce narrante. È lui che racconta della blasfema convivenza fra Eva e il cherubino Azaele, l’assassinio del fratello Abele e il suo successivo dialogo filosofico con Dio, la maledizione, il marchio e l’incontro con l’insaziabile Lilith nella città di Nod. È attraverso i suoi occhi che assistiamo al sacrificio di Isacco, alla costruzione della Torre di Babele, alla distruzione di Sodoma. È lui che dialoga con Mosé in attesa sul monte Sinai e che vede nascere l’identità israelita, fino a un ultimo duro confronto con Dio. Saramago rivendica il diritto di dire la sua in materia di religione. E lo fa, anche questa volta, a voce ben alta, con quella sua inconfondibile ironia capace di trasformare in sublime letteratura la storia di un Caino che accetta, sì, il proprio castigo per l’uccisione di Abele e il destino di errante, ma, insieme, insorge contro un dio crudele e sanguinario che considera corresponsabile. È a questo dio che Saramago, per voce di Caino, chiede spiegazioni, per affermare ancora una volta che “la storia degli uomini è la storia dei loro fraintendimenti con dio, perché lui non capisce noi, e noi non capiamo lui”. Ed è essenzialmente l’uomo, purtroppo per l’ultima volta nelle pagine del grande scrittore, a essere protagonista.

di Eclipse.154


Lisbon storyIl fonico Philip viene chiamato a Lisbona dal suo amico-regista Friedrich, che sta girando un documentario muto e in bianco e nero. Parte così il viaggio di Philip verso il Portogallo, per aiutare l’amico che ha bisogno di lui. Ma all’arrivo nella capitale Philip trova vuota la casa dove alloggia l’amico; vi rimangono soltanto le pizze con il materiale video girato. Di Friedrich nessuna traccia. Per amore del cinema e per amicizia Philip inizia la sua “avventura” a Lisbona: dalla mattina alla sera a caccia di suoni per completare il film dell’amico. Incontrerà il famoso gruppo musicale dei Madredeus, si innamorerà della cantante e riuscirà a registrare tutti i suoni necessari.   Wenders fa il suo film sul film, sul cinema, sul centenario del cinema (con omaggi a Federico Fellini, Fernando Pessoa e a Manoel de Oliveira, classe 1908, che si permette un'entrata chapliniana), una riflessione sui rapporti tra immagine e suono, pellicola e video, verità e menzogna, sull'opposizione tra cinema americano (delle storie) e cinema europeo (dello sguardo). Un romantico road-movie esistenziale da vedere con incanto (ma non troppo).

di Giorgia Tribuiani


FaustQuando il leggendario Faust, nel 1908, incontrò Fernando Pessoa, fu costretto a lasciare gli abiti del titano che lo avevano contraddistinto da centinaia di anni e a cedere, infine, all’inanità della vita, all’angoscia esistenziale. In un rapporto simile a quello Soares-Pessoa, il protagonista del famoso patto con il diavolo, simbolo della ricerca umana verso la conoscenza, divenne specchio dell’uomo del Novecento, atterrito dall’assoluta assenza di certezze e dall’incapacità di conoscere (“Ho bevuto il calice del pensiero/ fino alla fine; poi l’ho visto/ vuoto e ho provato orrore”).
Ma la rivisitazione faustiana di Pessoa va ben oltre il nichilismo di un secolo: si compone, intorno alla figura del protagonista, un mondo in cui il libero arbitrio non è che un’irraggiungibile chimera e dove l’uomo non può far altro che lasciarsi trasportare dagli eventi (“Tutti sono maglie di una rete/ che mentre si disfa/ credono di vivere e hanno sete/ di credere in se stessi”). Non è quindi solo la ragione a tramontare ma anche la volontà: tratto distintivo di Faust e dell’uomo, perde ogni significato di fronte all’impossibilità di scegliere.
Il dramma, incompiuto, si presenta diviso in quattro atti, ognuno dei quali rappresenta una differente sconfitta dell’uomo (incapace di capire la vita, di dirigerla, di adattarvisi e di reagire ad essa), più un ultimo atto che decreta la sconfitta definitiva dell’intelligenza umana. Ed è proprio in questo quinto atto che si completa il ribaltamento del mito faustiano, che viene decretata la morte della Conoscenza: “Se anche tu vedessi di fronte il Dio,/ se anche l’eterno ti desse la mano,/ non vedresti verità, non romperesti il velo,/ non avresti altro cammino che la solitudine”.

di Luca Torzolini


Il libro dell’inqiuetudineI pensieri, le parole, l’anima di un grande poeta.
Il libro dell’inquietudine fu scritto in forma di brevi frammenti durante quasi tutta la vita letteraria dello scrittore. Uno “zibaldone” dell'anima, il testamento sensibile di Fernando Pessoa.
Una "Autobiografia senza fatti", raccontata dal contabile Bernardo Soares (maestro degli eteronimi), il quale lavora in un ufficio al quarto piano di Rua dos Douradores, nella Baixa di Lisbona.
Malinconico, triste, lirico, intelligente, consapevole: il libro valuta l’inutilità della vita vissuta come sogno. La profonda sensibilità dell’autore descrive tutte le fasi della vita: analizza lo stato delle cose e la singolare e fittizia successione degli eventi. L’inutilità dell’agire, i pregi dell’indifferenza: una valutazione complessa dei meccanismi che rendono gli esseri umani simili a marionette in balia delle emozioni e dei fattori esterni.
Affondando nelle parole potrete scandagliare le viscere dei cinque sensi: l’inquietudine è ripetitiva, insistente, affonda le sue radici fuori e dentro di noi in una visione lucida e distaccata della realtà, ma pregna del ciclonico moto interiore che governa un uomo di pensiero.
Un viaggio nelle contraddizioni che si trasformano in affermazioni dell’ego, nella realtà esterna così vacua e evanescente rispetto all’interiorità. Chi si intende di letteratura non può fare a meno di leggerlo: frammentario ma coerente, visionario ma logico.
L’uso della parola è esaltato per raggiungere i massimi gradi dell’espressione filosofica, dalla radice alla desinenza c’è uno studio millimetrico, a volte ossessivo, che porta l’autore a idolatrare la propria lingua fino ad una delle sue frasi più famose: “La mia patria è la lingua portoghese”.
Affonderete, ve l’assicuro e non ci sarà nessuna scialuppa di salvataggio. Vi potrà trarre in salvo solo la «banale singolarità».
Uno scrittore di non facile lettura, per pochi eletti. Un testo che urla a gran voce una continua rilettura, come tutti i libri che valgono davvero.

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