Direttore artistico Manuela Kustermann
Stagione Teatrale 2011-2012
4, 5, 11, 12 MAGGIO 2012 - SALA STUDIO ore 21.30
Ingresso libero fino ad esaurimento posti
DESTINI INCROCIATI
in collaborazione con
Teatro Vascello teatro stabile di innovazione
Teatro Due Roma teatro stabile d'essai
ARREMBAGGI
Concorso per corti teatrali di autori under 30
Arrembaggio: Assalto ad una nave abbordata, andare, muovere,
correre all'arrembaggio, gettarsi alla conquista di qualcosa con ogni mezzo."
Venerdì 4 Maggio - ore 21,30
World Wide Wedding
di Daniele Scarpati, con Virginia Vassura
regia Luca Di Gennaro
Quello lì
Di Francesco Rizzo (Regia e drammaturgia), Calabrese Sandro, Grimaldi Enrico, Daniele Lumin
Uno nessuno e chicchessia
di Luigino Zucca con Gino Zucca, Giorgia Astolfi, Daniela Cimarelli, Alessandra Contu, Claudia Di Rienzo,
Ferdinando Lotito, Michele Rossetti, Jessica Serraino
Regia Sonia Ferrarotti
Sabato 5 Maggio - ore 21,30
Patrizio
di e con Gianni Spezzano (Regia e drammaturgia), Mario Paradiso, Gianni Spezzano, Luca Di Gennaro,
Claudio Filardi, Gennaro Mottola
L'ipotetico suicidio del pesce spada
Di e con Perla Moriggi e Serena Troiani
Testamento di una giovinezza malata
di e con Valentina Nesi (regia e drammaturgia) e Cosimo De Masi
Venerdì 11 Maggio - ore 21,30
Ballada
di Francesca Merli (regia e drammaturgia) con Ludovica Avetrani, Giuseppe Mortelliti,
Endre Vazul Mandli
La lingua nel bacio
di e con Saverio Tavano (regia e drammaturgia), Chiara Lombardo, Andrea Panichi
Quando tutto crolla
Di e con Cristina Colonnetti
Sabato 12 Maggio - ore 21,30
Vilitudine
Di e con Marco Chenevier e Smeralda Capizzi
La fiaba di nessuno
di e con Sabrina Zuccato
Una poliglotta storia
di e con Alessio Rizzitiello (regia e drammaturgia), Francesco Rossini, Nicola Scognamiglio
Al Miglior Corto sarà offerta la possibilità di portare in scena al Teatro Due Roma teatro stabile d'essai, uno spettacolo completo, che prenda le mosse dal corto presentato, per almeno tre serate da concordare con la direzione artistica del Teatro Due nella stagione 2012/2013.
Contatti Concorso.arrembaggi@gmail.com Carmine Ferrara – 3804587592
Informazioni e prenotazioni >>> Cristina D’Aquanno ufficio stampa e promozione - 3405319449 - promozione@teatrovascello.it Teatro Vascello 06 5881021 – 06 5898031- fax 06 5816623 - www.teatrovascello.it
SOSTIENI LA CULTURA VIENI AL TEATRO VASCELLO
Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio a Roma sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo. Con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma tel 06 5800108; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma tel 06 5803217. Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello
Direttore artistico Manuela Kustermann
Stagione Teatrale 2011-2012
3-13 MAGGIO 2012
Mixò / Kunsthaus Tacheles / Titania Produzioni
in collaborazione con MTM / RT Studio
Maria Mendizabal in
PENELOPE IN GROZNYJ
scritto e diretto da Marco Calvani
orari: dal martedì al sabato ore 21 - domenica ore 18.00
Prezzi: € 20,00 intero e ridotto € 15,00
con
Alberto Alemanno (Anfinomo), Elisa Alessandro (Attoride), Luca Celso (Telemaco), Karen Di Porto (Elena), Filippo Gattuso (Pireo), Giovanni Izzo (Antinoo), Letizia Letza (Ippodamia), Nicola Mancini (Leocrito), Roberta Mastromichele (Afrosine), Marta Pilato (Animone), Gianluca Soli (Teoclimeno), Emilia Verginelli (Melanto)
e con
Francesca De Sapio nel ruolo di Euriclea, Nicolà Hendrik nel ruolo di Cassandra, Bing Taylor nel ruolo di Laerte
luci Emiliano Pona
costumi Beatrice Zamponi
musiche originali Diego Buongiorno
FOYER DEL TEATRO VASCELLO
9 maggio 2012 ore 18
CONFERENZA: CECENIA. UNA TRAGEDIA INFINITA
intervengono:
VERA POLITKOVSKAJA, giornalista e figlia di Anna Politkovskaja
AMEDEO RICUCCI, storico e reporter
ASLAN DUDAEV, studente e nipote di Džokhar Dudaev
MASSIMO BONFATTI, Associazione Mondo in Cammino
MARCO CALVANI, autore e regista
FIAMMETTA CUCURNIA, giornalista La Repubblica
Proiezione Fotoreportage dal Caucaso di LIVIO SENIGALLIESI
Con PENELOPE IN GROZNYJ il mito omerico di Penelope e della sua controversa solitudine si trasferisce nella Cecenia di oggi, un paese dove la tortura è la norma, le esecuzioni senza processo sono routine e le razzie e i saccheggi un luogo comune. Una terra battuta da un gelido inverno e dalla guerra, minacciata dal fuoco di sanguinarie milizie indipendentiste e messa ancor più in pericolo da un esercito corrotto, complice e profittatore di uno spietato disegno politico. Un paese in cui si è perso il diritto alla dignità.
Siamo a Groznyj, capitale fantasma di un paese fantasma. Siamo in una scuola abbandonata, distrutta dai bombardamenti, adesso occupata dai Russi/Proci, capitanati da Antinoo, che ne hanno fatto il loro quartier generale, covo di piani crudeli e tana di giochi perversi. Penelope è una donna sola. Il marito Ulisse è lontano da casa da qualche anno, da alcuni mesi non arrivano più sue notizie dall’occidente, nè i suoi soldi che dovrebbero servire a mandare avanti la baracca e a mantenere gli studi del figlio. Telemaco è un giovane uomo inquieto, che vive nel rancore e nell’odio. Pireo e Teoclimeno, i suoi unici amici. Euriclea, la vecchia nutrice. Laerte, il suocero ritiratosi nel silenzio. Melanto, una giovane amica. Elena, la bella cugina.
Con la riscrittura del mito greco e dei suoi personaggi epici, e con uno sguardo a Pasolini, si cerca di ricostruire la vita quotidiana in tempo di guerra, dando così vita a una metafora violenta di cosa il potere fa ai corpi e alla parola. Un’analisi feroce di una terra distrutta, di un olimpo senza dei, e di una popolazione inerme, ormai privata della speranza e della solidarietà.
PENELOPE IN GROZNYJ diventa così una parabola sprezzante di qualsiasi regime totalitario, sia esso lontano o vicino, storicamente superato o attualmente invisibile, dove il terrore e l’orrore sono all’ordine del giorno e dove la situazione di emergenza altera brutalmente le convenzioni formali, inverte e modifica ogni rapporto, intellettuale, affettivo, di potere, e stravolge il senso intimo di ogni gesto e di ogni abitudine.
Attori spagnoli, tedeschi, inglesi e italiani compongono il cast dello spettacolo.
MARCO CALVANI (1980), attore formatosi alla scuola del Teatro della Limonaia e al Duse
Studio di Roma, debutta come drammaturgo nel 2002 con Quasi, commissionato dal Social Forum Europeo dei Teatri. Altri lavori includono: Teloleggonegliocchi! (2003), Prima che tu dorma, commissionato dal Todi Arte Festival 2004, La vita bassa/Low Life (2005)
commissionato dal Phoenix Theatre di Londra, Le mani forti (2006), pièce liberamente isp irata alla tragedia di Novi Ligure e Olio (2008). Nel 2009 su commissione della Grec Fundaciò di Barcellona scrive e dirige La città sotto/The city beneath presentato poi in anteprima mondiale al La MaMa Theatre di New York, e Penelope in Groznyj che debutta al Kunsthaus Tacheles di Berlino. È stato inoltre ospite dell’Ubud Writers and Readers International Festival di Bali. Nel 2010 scrive assieme a Marco Marra Unghie per la rassegna di teatro omosessuale Garofano Verde di Roma ed insegna all’Obrador Internacional d'Estiu presso la Sala Beckett di Barcellona. E’ tra i giovani autori italiani
più rappresentati in Francia con Les Mains Fortes.Nel giugno 2011 è invitato dal Théâtre de la Ville di Parigi a rappresentare l’Italia in un progetto di scrittura internazionale, il Bal Littéraire, sotto la direzione di Fabrice Melquiot, nell’ambito di Face à Face e Chantiers d’Europe. Nello stesso anno riceve il Premio Siae come migliore autore teatrale nell'ambito del 54° Festival di Spoleto e vince una residenza alla Cité Internationale des Arts di Parigi. Al 55° Festival dei 2 Mondi di Spoleto, il prossimo giugno, Neil LaBute dirigerà in anteprima mondiale il suo nuovo lavoro Roba di questo mondo con Andréa Ferréol. E’ fondatore e direttore artistico di Mixò, centro culturale internazionale che riunisce attori e autori nella promozione di opere originali di teatro e di cinema. I suoi testi sono tradotti e rappresentati in sei lingue.
Lo spettacolo ha debuttato in anteprima mondiale al Kunsthaus Tachleles di Berlino il 5 dicembre 2009 ed è stato presentato nel giugno 2010 al Napoli Teatro Festival, sezione Fringe.
UFFICIO STAMPA e PROMOZIONE
Benedetta Boggio +39 333 2062996 benedetta.bo@gmail.com
Giuseppe Bambagini +39 392 6857700 giuseppebambagini@hotmail.com
Daniela Piu +39 335 6989549 lapiu@lapiu.it
Per contattarci >>> Cristina D’Aquanno ufficio stampa e promozione
Teatro Vascello 06 5881021 – 06 5898031- 3405319449 - fax 06 5816623
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Informazioni utili
Teatro Vascello - Via G. Carini 78 (Monteverde | ROMA)
Cristina D’Aquanno 340 5319449 Ufficio Stampa e Promozione Teatro Vascello promozione@teatrovascello.it - 06 5881021 - 06 5898031 - fax 06 5816623
Marco De Persio info@lsdproduzioni.eu | 377.5002062
Un progetto di TSI La Fabbrica dell'Attore // LSD Produzioni e Ass. Culturale Controchiave
"Sono un uomo ridicolo.
Adesso poi loro dicono che sono pazzo..."
Chi è ‘l’uomo ridicolo’? E’ un uomo del ‘sottosuolo’ , cioè di quell’inferno sulla terra abitato da dannati che vivono in cupa solitudine, indifferenza, livore, odio nei confronti degli altri. Essi si sottomettono alle pene di questo inferno, come per una fatalità crudele e misteriosa, e, a un tempo, conservano gelosamente un lucido senso della colpa che li condanna a vivere un’esperienza carica di esaltazione frenetica e sofferente. E allora perché ‘ridicolo’? Perché, a differenza degli altri dannati, quest’uomo ha scoperto il segreto della bellezza e della felicità, il segreto per ‘rimettere tutto a posto’. ‘Ama gli altri come te stesso’ ‘vecchia verità che non ha mai attecchito’… E appunto nell’assurda proposta d’amore per il prossimo si trova tutta la sua ‘ridicolaggine’. Ma, attenzione, quest’uomo ridicolo è consapevole dell’impossibilità di riuscita del suo progetto, eppure nel raccontare, nel ‘predicare’ la ‘vecchia verità’ trova il senso più profondo e l’unico scopo possibile della vita: mostrare la via di salvezza agli uomini pur sapendo che non vi è possibilità di riuscita e di vittoria. Il sogno di un uomo ridicolo è forse la più sconcertante opera di Dostoevskij. Nella situazione paradossale di un uomo che, decidendo di suicidarsi, si addormenta davanti alla rivoltella e ‘sogna’ il suicidio e la vita dopo la morte, lo scrittore, con una partecipazione sconvolgente e appassionata ci racconta come l’umanità si sia rovinata per sempre. E la coscienza che l’uomo non può vivere senza individualità significa che la condizione umana è senza via d’uscita.[…] Quello che posso dire è solo la parte superficiale, visibile, della messa-in-scena di un racconto non scritto per il teatro. Essa si fonda tutta sull’idea del ‘doppio’ e della moltiplicazione dell’Io. Il mio desiderio è quello di rappresentare una umanità che si è condannata alla sofferenza, autoreclusa, serrata e costretta in una metaforica camicia di forza, vista come condizione e impedimento di ogni azione ‘buona’. Non c’è altra possibilità che raccontare, raccontare e ancora raccontare un pensiero allucinato e impotente.
GABRIELE LAVIA
Figura tra le più rappresentative del teatro italiano degli ultimi quarant'anni, Gabriele Lavia debutta come attore teatrale nel 1963 dopo il diploma all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica.
È stato diretto in teatro da molti importanti registi tra i quali Giancarlo Sbragia, Luigi Squarzina, Giorgio Strehler, Mario Missiroli. Regista lui stesso del fassbinderiano Scandalosa Gilda, del noir-erotico Sensi e La lupa, tutti con Monica Guerritore. Negli anni settanta e ottanta partecipa a tre fondamentali pellicole horror come Profondo Rosso, Inferno di Dario Argento e Zeder di Pupi Avati.
Come regista teatrale esordisce nel 1975 con Otello di William Shakespeare e come regista cinematografico, nel 1983 con il film Il principe di Homburg (grazie al quale nel 1984 si aggiudica il Nastro d'Argento al miglior regista esordiente). Come regista d'Opera lirica il suo esordio è nel 1983 con I pellegrini alla Mecca di Gluck.
Come attore cinematografico è stato diretto anche da Francesco Nuti, Dario Argento, Gabriele Muccino, Tonino Cervi, Giuseppe Tornatore, Pupi Avati, Francesco Maselli, Damiano Damiani, Mauro Bolognini. Nel 2004 è il vincitore del Premio Olimpici del Teatro per la migliore regia e per il migliore spettacolo (L'avaro di Molière). Ha prestato la sua voce in alcuni doppiaggi, come Hugo Weaving in V per Vendetta (2005) e Stanley Tucci in Il diavolo veste Prada (2006).
Da dicembre 2010 è il nuovo Direttore del Teatro di Roma.
RITA MARCOTULLI
Pianista italiana tra le più apprezzate a livello internazionale, dopo una formazione classica presso il Conservatorio di Santa Cecilia inizia a collaborare, dai primi anni ottanta, con importanti musicisti europei e americani come John Christensen, Palle Danielsson, Peter Erskine, Richard Galliano, Steve Grossman, Joe Henderson, Hélène La Barriere, Joe Lovano, Marilyn Mazur, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Enrico Rava, Michel Bénita, Aldo Romano, Kenny Wheeler.
Nel 1987 la rivista "Musica Jazz" la nomina miglior nuovo talento musicale dell'anno. Dal 1988 al 1990 fa parte della band di Billy Cobham. Tra il 1994 ed il 1996, collabora con Pino Daniele, Roberto Gatto, Ambrogio Sparagna, Bob Moses, Charlie Mariano, Marylin Mazur. Suona nel 1996 con Pat Metheny per il festival di Sanremo. Da 14 anni accompagna Dewey Redman in tutti i suoi concerti. Autrice di una discografia numerosa e importante, bisogna perlomeno citare l'incisione in duo con Andy Sheppard "On The Edge Of A Perfect Moment", il piano solo di "The Light Side Of The Moon" e "Us and them", omaggio ai Pink Floyd.
Rita Macotulli ha vinto quest'anno il Premio Ciak d'oro e il Nastro d'argento per la miglior colonna sonora del film "Basilicata Coast to Coast" di Rocco Papaleo.
Biglietti: intero 20,00euro, ridotto15,00euro
Prenotazioni e informazioni email: promozione@teatrovascello.it oppure per telefono 065898031, 06 5881021
TEATRO VASCELLO UNO SPAZIO DI LIBERTA’ DOVE L’IMMAGINAZIONE DIVENTA REALTA’
Teatro Stabile d'Innovazione, Ricerca, Formazione e Promozione di nuovi linguaggi
VIA GIACINTO CARINI 78 ROMA MONTEVERDE 00152
Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio (Roma) sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo. Con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.
Con mezzi pubblici: autobus 75 si ferma proprio davanti al teatro Vascello e si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure il 44, il 710, 870, 871. Treno Metropolitano che si può prendere da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello.
dal 27 APRILE al 1 MAGGIO SALA GIANCARLO NANNI
LA DONNOLA SOTTO IL MOBILE BAR
variazioni su Harold Pinter
con i giovani attori neodiplomati della Link Academy
adattamento e regia Marcello Cotugno
un progetto di Link Academy – European Academy of Dramatic
Un caleidoscopico collage di micro testi pinteriani che vanno dagli anni ‘50 al 2002, anno di “Conferenza Stampa” (che l’autore interpretò nel ruolo del Ministro).
Trame spaiate, apparentemente diacroniche, che rimandano ad immaginari collettivi e non della nostra società. Ecco allora la critica allo stato capitalista che sfrutta gli operai per guadagni plus/valorizzati ed egemonici; la fotografia di coppie borghesi allo sfascio che apparentemente si amano incontrastati “Notte”; la politica feroce e violenta di “Conferenza stampa”, o i tratti di violenza urbana di “Il nuovo ordine del mondo”; o i giochi di parole da teatro dell’assurdo di “Scusatemi”; oppure stralci improvvisi di vita vera, “L’ultima ad andare”, dove la stasi perenne domina le vite di omini-formiche, spersi nella sovranità di un universo assente, o comunque in ritardo; o la paura del comunista-mangiabambini che tanto era trendy nel epoca della guerra fredda, “L’intervista”; o i ricordi di un uomo che perdendo la vista perde i legami interni ed esterni con la sua identità “Invito al the”; o il potere che accetta il cambia bandiera come modus operandi necessario, “L’esame”…
Questo solo per citare alcune delle eterogenee scene dello spettacolo che prende il titolo da una dichiarazione su - cosa fosse il suo teatro - dello stesso Pinter.
La critica si è scervellata per anni per capire il senso recondito di questa frase [la donnola sotto il mobile bar] che Harold stesso avrebbe poi rivelato essere una burletta.
Grazie Mr Pinter.
Note di regia
Lo spettacolo si apre con una devastante vista di rovine teatrali, che emergono dal retroscena come se quella fosse la nuova condizione del mondo in cui viviamo. Un mondo sottosopra, come anche LaBute lo definirebbe.
Equilibri che si rompono, nel nome della sacra Inghilterra che apre e chiude uno spettacolo ricco di parole con due song emblematiche: Dancing with the Moonlight Knight dei Genesis del 1973 (quelli veri) ed England degli Angelic Upstarts, gruppo punk-OI degli anni ‘80 che è una sorta di Anthem dei verdi campi inglesi.
In mezzo c’è la vita, quella vera, quella che ti fa svegliare nel mezzo della notte e ti ricorda che il tempo, l’amore, la morte, il potere, la famiglia, i soldi…
La scena scarna con elementi che di volta in volta vengono avanti come a creare un teatrino di bambini che giocano alla vita, tutto è falso, ma non i rimandi che agiscono sotterranei nell’anima degli spettatori.
Un modo dunque per riflettere, grazie a testi splendidi che permettono interpretazioni multiple, sfavillanti, tetre, dialettali, assurde, da teatro d’improvvisazione…
Lo stile pop cerca di ricordare a sé e a gli altri che il teatro nasce dall’incontro tra spettatore e attore, quindi niente intellettualismi fine a se stessi ma coinvolgimento, soprattutto emotivo, poi empatia, dolore, gioia… Emozioni, vere.
Ragazzi in erba, energia forte, parole che tagliano, risate amare, nell’epoca del tutto e subito uno spettacolo che ricorda che il qualcosa ogni tanto forse ci salverebbe dal finto benessere delle finanziarie, dalla scomparsa degli orologiai, dai politici corrotti e orrrendddi, dalla nascita di escort, tronisti, vallette, opinionisti di serie c, realities, carrarmati/suv , per ricordare che in fondo la vita può essere più intensa e bella con 24000 baci più che con 240000000000 euro…
“Questo mondo assurdo non può che avere una giustificazione estetica”
Albert Camus
Roma, in questo periodo
Marcello Cotugno
Note di produzione
“La donnola sotto il mobile bar” è un format teatrale risultato dal lavoro per la dimostrazione finale del III° anno del BA in performing arts della Link Academy (anno accademico 2009-10).
Lo spettacolo qui presentato in un compiuta autonomia rispetto al dimostrazione finale e interpretato dai giovani attori neodiplomati della Link Academy è il primo esperimento di produzione teatrale dell’Accademia, in tutto rispondente d una linea editoriale che mette in primo piano la preparazione al mondo del lavoro e le possibilità di visibilità offerte ai neoattori della Link.
La Link Academy – Accademia Europea d’Arte Drammatica – è il dipartimento di Performing Arts della LinkCampus University.
La Link Academy propone corsi di studio triennali di recitazione in lingua italiana e in lingua inglese, master in regia e produzione, in un ambiente dinamico ed internazionale dove sviluppare il proprio talento di artisti e professionisti dello spettacolo.
La direzione artistica affidata ad Alessandro Preziosi, privilegia la collaborazione interdisciplinare e si fonda sul connubio tra una solida formazione accademica classica e studi innovativi che preparino attori e professionisti del mondo dello spettacolo alle sfide della società liquida e favoriscano l’accesso al mondo del lavoro.
© Link Academy 2010
Prezzi: Intero € 18,00, ridotto € 15,00 nostri convenzionati e UNDER 26 E OVER 65,
ridotto gruppi € 12,00
Orari repliche: dal martedì al sabato ore 21 domenica ore 17
Marcello Cotugno
Marcello Cotugno è regista di teatro e cinema, autore e docente. Dal 2009 insegna alla Link Academy – European Academy of Dramatic Arts. Svolge un lavoro di studio e di ricerca su tutti gli strumenti della narrazione e della comunicazione (teatro, cinema, televisione), traduce opere di grandi autori e scrive saggi tematici inerenti il suo percorso professionale. Nello specifico della formazione, ha realizzato regie didattiche e laboratori in tutta Italia.
Regia Teatro
2009/10 – Italiani si nasce… e noi lo nacquimo – di T. Solenghi M. Micheli M. Presta con Tullio Solenghi e Maurizio Micheli produzione Procope-La Contrada
2010 - La donnola sotto il mobile bar – Variazioni da Harold Pinter – Saggio Spettacolo degli allievi del 3° anno della Link Academy – Roma Teatro Vascello
2010 – Una notte di Salomè – Prod. Circolo degli Artisti – Roma Teatro Piccolo Eliseo
2010 – Due vecchiette vanno al nord – di Pierre Notte con Iaia Forte e Daniela Piperno Roma Teatro Piccolo Eliseo – nell’ambito della rassegna Face a Face - PAV
2010 – Confessioni di una mente criminale di e con Alfredo Angelici – Roma Teatro Belli
2009 – Il Sogno di August Strindberg - Civitavecchia - Teatro Traiano
2006/9 – L’ultima Radio di Sabina Negri elaborazione di T. Solenghi e M. Cotugno con Tullio Solenghi - Asti Teatro. Piccolo Eliseo Patroni Griffi - Turnè
2009 – Altri Amori 3 - Roma - Teatro dell’Angelo
2004/09– Falene di Andrej Longo
2009 – My Background di Alessandro Fea con Alfonso Postiglione, Cloris Brosca Roma Nuovo Teatro Colosseo
2008 XY Redux di Alessandro Fea Roma Teatro Belli
2008 Altri Amori 2 nell’ambito della Rassegna Garofano Verde a cura di Rodolfo di Giammarco – Teatro Belli
2008 Ay Carmela di Josè Sanchis Sinisterra - Ferrazzano(CB) Teatro del Loto Primavera Teatrale 08
2008 – Altri Amori – Expo teatro Cometa off – Roma
2008 – The Zoo Story di Edward Albee – Expo Teatro Cometa Off Roma
Regie didattiche e laboratori
2010 Black Mountain College – Roma Teatro Vascello – Link Academy
2009 - 2010 Corsi di Teatroterapia con Teatroshock
2010 4 Pinter di Velluto grigio – Roma Accademia Teatrale del Pigneto
2008 Tutti + vicini – da Closer di Patrick Marber
2008 – Non c’è bisogno di dire altro – S. Maria C. Vetere Teatro Garibaldi – nell’ambito di Teatrando en Espanol
Direttore artistico Manuela Kustermann
Stagione Teatrale 2010-2011
PROSA
dal 12 al 23 aprile SALA GIANCARLO NANNI
SOGNO D'AUTUNNO di Jon Fosse
traduzione Fulvio Ferrari
con Sergio Romano, Viola Graziosi, Daniela Piperno, Massimo Lello, Elisa Amore.
progetto e regia Alessandro Machìa
scene Domenico Canino
costumi Fabrizia Migliarotti
light designer Giovanna Bellini
sound designer Michele Marsili
aiuto regia Elena Fuganti
produzione Zerkalo Teatro
con il sostegno della Reale Ambasciata di Norvegia / Comune di Roma – Ass.to alle Politiche Culturali
Un cimitero senza croci, segnato solo da una trama regolare di nomi e cognomi, date di nascita e di morte di chi è stato e non è più. Un uomo e una donna si incontrano. Lui sembra essere giunto lì in anticipo per il funerale della nonna. Lei sembra esserci capitata per caso. In un presente ellitticamente eterno, una conversazione afasica, interrotta, rivela tra i due un passato imperscrutabile e l’attrazione dell’uomo per la morte. Un testo potentissimo, una profonda riflessione sulla morte e sul tempo, su Dio e sull’amore, dal quale emerge un’umanità incapace di rapportarsi alla transitorietà della vita e alla morte come la realtà che più ci appartiene, come il frutto di cui noi siamo solo la buccia e la foglia. Tutti i personaggi della commedia oppongono alla morte qualcosa: l’illusione dell’idillio (che sanno impossibile), l’ordine della famiglia ormai alla deriva, l’osceno come strategia di addomesticamento della morte. Salvo accorgersi di essere solo voci ripetute di corpi destinati a scomparire e ad essere sostituiti da altri corpi.
« L'autentica immagine artistica deve riflettere il mondo. E non il mondo dell'artista ma il cammino dell'umanità verso la verità. »
Andrej Tarkovskij
Zerkalo è una compagnia teatrale professionale che si inserisce in quel segmento, in Italia piuttosto trascurato, posto tra il teatro di parola propriamente inteso e la ricerca estrema. Un’attenzione particolare è rivolta alla drammaturgia contemporanea con una certa connotazione civile, al recupero della Parola come luogo privilegiato di creazione del Senso, agita però secondo una pratica teatrale che ricorre spesso all’impiego della multimedialità e alla commistione con altri linguaggi, senza però abbandonare la scrittura drammaturgica, che considera elemento fondamentale della significazione. Il Suono e l'Immagine sono gli elementi cardine che Zerkalo fa interagire con la Parola per cercare nuove possibilità narrative, in direzione di una concezione totalizzante dello spettacolo come esperienza multisensoriale: attraverso l'impiego di tecniche come la spazializzazione del suono, lo zoom sonoro, la creazione di soggettive e piani-sequenza teatrali e il fuori-campo sonoro, visivo e olfattivo, si vuole rafforzare le possibilità narrative del teatro, costruendo lo stesso come una partitura precisa in cui ogni elemento di significazione sta in un rapporto dialettico o non dialettico con l'altro, producendo talvolta un'eccedenza del Senso, tal altra un vuoto, un'ambiguità, una discontinuità del Senso. Elemento cardine di tale Senso però, è e rimane l'attore. A differenza del cinema, in cui l'attore è parte di un'immagine che esiste indipendentemente da lui, il teatro è lo spazio del pensiero che si visualizza solo e soltanto per mezzo dell'attore.
La compagnia è diretta dal regista Alessandro Machìa. Già assistente del Premio Oscar Gianni Quaranta e tuttora suo collaboratore, è stato inoltre assistente di Mario Missiroli, Marco Mattolini e ha lavorato tra gli altri con Giancarlo Sepe, Gloria Pomardi, Alessandro Preziosi, Flavio Bucci, Alberto Di Stasio, Eros Puglielli e Cristiana Capotondi; ha inoltre partecipato a Festival tra i quali Taormina Arte, La Versiliana e San Francisco Cinema Festival. Attualmente è al via una collaborazione artistica con Daniele Salvo. Ha al suo attivo 5 regie tra cui il “Trio in mi bemolle” che riprenderà con Melania Giglio e un attore di fama nazionale ancora in via di definizione. Laureato in Filosofia, oltre alla regia insegna Estetica del cinema e del teatro presso l’Accademia Italiana, una scuola di scenografia e costume diretta da Gianni Quaranta.
orari: dal martedì al sabato ore 21 - domenica ore 17.00
Prezzi per il pubblico: 18,00 intero, ridotto 15,00 euro per Cral e nostri convenzionati, ridotto 12,00 euro under 26 e over 65 e studenti in genere
Per contattarci >>> Teatro Vascello ufficio stampa e promozione 06 5881021 – 06 5898031 – fax 06 5816623 Cristina 3405319449 promozione@teatrovascello.it
TEATRO VASCELLO Teatro Stabile d'Innovazione - Promozione e ricerca di nuovi linguaggi
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Lunedì al Vascello
Un progetto di TSI La Fabbrica dell'Attore // LSD Produzioni e Ass. Culturale Controchiave
18 Aprile 2011 ore 21 Alessandro PREZIOSI & Michele RABBIA
“È un'idea che risale al 1963, ma finora non sono riuscito a trovare la chiave giusta. Volevo fare qualcosa di ribollente e magmatico, ne è uscito qualcosa di poetico anche se in prosa […] a un Inferno medioevale con le vecchie pene si contrappone un Inferno neocapitalistico. Ma siamo, per il momento, al "mezzo del cammin di nostra vita…”
“opera, se mai ve ne fu
da farsi, e, per mio strazio, così verde
così verde, del verde di una volta, della mi joventud,
nel mondaccio ingiallito della mia anima...”
Il recital riflette, nel tema della rassegna (doppio assoluto), il rapporto metalinguistico tra Pasolini e Dante, come nel dialogo in scena tra parola e musica, e al tempo stesso indica un commento al testo dantesco, che per Pasolini è in effetti "mimesi" (o imitazione) della realtà e dei linguaggi che si adottano per rappresentare la vita, così che i testi circolano di continuo, aprendosi su orizzonti dell'opera imitata e dell'opera nuova che da quella scaturisce.
Come Pasolini intraprende un suo "Inferno" in chiave dichiaratamente autobiografica sdoppiandosi in Dante e in Virgilio, così quindi la narrazione si sdoppia in parola e musica, paesaggio sonoro percussivo che ci accompagna nell’inesausto confronto con la letteratura e la realtà del nostro tempo.
E come Dante, Pasolini è critico caustico del suo tempo, ma attualizza al presente il testo dantesco, immagina un viaggio nell'oltreterra, con una guida, che non è Gramsci o Rimbaud, che Pasolini sente come simili, o, ironicamente, Chaplin , ma comunque, come Virgilio, un poeta, ovvero Pasolini stesso, o meglio un doppio di se stesso: il "poeta civile" che Pasolini era negli anni Cinquanta , con la passione per il popolo, la storia, l'ideologia, il mito e lo stile.
Il viaggio nell'Inferno è, in Pasolini, un viaggio nell'"Irrealtà" che non è fuori di noi. Al contrario, "altro luogo non è che il mondo" : un universo sociale percorso dal consumismo, dal crollo dei valori precipitati nella "volgarità" e nel "conformismo" e dalla tremenda fine degli ideali di "purezza", "altezza morale" e "onestà intellettuale".
Una generazione politicamente e socialmente ridotta a "un'ombra, una sopravvivenza" che annovera tra i mali peggiori, sul piano esistenziale; l'ignavia e che risulta oggi di straordinaria attualità.
ALESSANDRO PREZIOSI
Dopo il debutto in teatro nel ruolo di Laerte nell'Amleto, diretto da Antonio Calenda, raggiunge il successo in televisione come uno dei protagonisti della soap opera Vivere e della fiction Elisa di Rivombrosa. Successivamente decide di tornare al teatro con il Re Lear, per la regia di Calenda, nel ruolo di Edmund, seguito dalla commedia musicale Datemi tre caravelle, in cui interpreta il ruolo di Cristoforo Colombo. Nel 2004 è protagonista del suo primo film Vaniglia e cioccolato, regia di Ciro Ippolito, e della miniserie televisiva Il capitano di Vittorio Sindoni, trasmessa da Rai 2.
Nel 2007 appare sul grande schermo con i film I Viceré di Roberto Faenza, e La masseria delle allodole, diretto da Paolo e Vittorio Taviani. Nel 2008 torna in televisione su Rai Uno con Il commissario De Luca, 4 film tv, tratti dai romanzi di Carlo Lucarelli, regia di Antonio Frazzi, con cui vince l'Efebo D'Argento per la "magistrale interpretazione" ed il premio internazionale Golden Chest. Sempre nel 2008 è produttore e interprete di due eventi teatrali: il melologo Il Ponte, scritto da Pennisi con musiche di Di Battista, e Amleto, riduzione dell'omonima tragedia di Shakespeare su testi di Eugenio Montale. Sul fronte cinematografico, Preziosi è fra gli interpreti del film Il sangue dei vinti per la regia di Michele Soavi presentato come evento speciale nell'ottobre 2008 alla Festa del Cinema di Roma. A settembre 2009 Preziosi gira Mine vaganti di Ferzan Ozpetek e nel gennaio 2010 è Sant'Agostino nella miniserie di Lux Vide, seguita su Raiuno da una media di 7 milioni di spettatori. Nello stesso anno fa parte dell'esilarante cast del nuovo lavoro di Fausto Brizzi: la doppia pellicola Maschi contro Femmine' e Femmine contro Maschi'.
MICHELE RABBIA
Nato a Torino nel '65, dopo aver compiuto i primi studi presso la “Scuola Civica di Savigliano”, sotto la guida del Maestro Giorgio Artoni, Rabbia segue i corsi di batteria con il Maestro Enrico Lucchini. Nel 1989 si reca negli Stati Uniti dove ha la possibilità di frequentare le lezioni di Alan Dawson e Joe Hunt. Rientrato in Italia si trasferisce a Roma e nel '94 entra a far parte del gruppo Aires Tango guidato dal sassofonista argentino Javier Girotto; con questa formazione registra sette dischi e compie oltre 300 concerti che vedono, in alcuni casi, la collaborazione di musicisti come Enrico Rava, Paolo Fresu, Peppe Servillo e Gianni Coscia. Il suo interesse per la musica improvvisata lo porta a collaborare in studio e dal vivo con diversi musicisti come: Michel Godard, Rita Marcotulli, Charlie Mariano, Antonello Salis, Stefano Bollani, e tanti altri. Vanta numerose incisioni come co-leader soprattutto al fianco di Stefano Battaglia, con incisioni per Splasc(h), Via Veneto Jazz ed Ecm. Il suo primo disco da leader esce nel settembre 2006 per CamJazz: “Shiftin Grace” realizzato in duo con la pianista Marilyn Crispell e l’apporto in diversi brani di Vincent Courtois. Le sue collaborazioni si estendono: al teatro, dove lavora con Fausto Paravidino, David Riondino e Mara Baronti; nella danza con Tery J. Weikel, Magda Borould Pascal, Rossella Fiumi e con la compagnia di teatro-danza di Pisa; nella letteratura con la scrittrice Dacia Maraini e nella pittura con Gabriele Amadori.
16 Maggio 2011 ore 21 Gabriele LAVIA & Rita MARCOTULLI
Il sogno di un uomo ridicolo di Fedor Michajlovic Dostoevskij
Chi è ‘l’uomo ridicolo’? E’ un uomo del ‘sottosuolo’ , cioè di quell’inferno sulla terra abitato da dannati che vivono in cupa solitudine, indifferenza, livore, odio nei confronti degli altri. Essi si sottomettono alle pene di questo inferno, come per una fatalità crudele e misteriosa, e, a un tempo, conservano gelosamente un lucido senso della colpa che li condanna a vivere un’esperienza carica di esaltazione frenetica e sofferente. E allora perché ‘ridicolo’? Perché, a differenza degli altri dannati, quest’uomo ha scoperto il segreto della bellezza e della felicità, il segreto per ‘rimettere tutto a posto’. ‘Ama gli altri come te stesso’ ‘vecchia verità che non ha mai attecchito’… E appunto nell’assurda proposta d’amore per il prossimo si trova tutta la sua ‘ridicolaggine’. Ma, attenzione, quest’uomo ridicolo è consapevole dell’impossibilità di riuscita del suo progetto, eppure nel raccontare, nel ‘predicare’ la ‘vecchia verità’ trova il senso più profondo e l’unico scopo possibile della vita: mostrare la via di salvezza agli uomini pur sapendo che non vi è possibilità di riuscita e di vittoria. Il sogno di un uomo ridicolo è forse la più sconcertante opera di Dostoevskij. Nella situazione paradossale di un uomo che, decidendo di suicidarsi, si addormenta davanti alla rivoltella e ‘sogna’ il suicidio e la vita dopo la morte, lo scrittore, con una partecipazione sconvolgente e appassionata ci racconta come l’umanità si sia rovinata per sempre. E la coscienza che l’uomo non può vivere senza individualità significa che la condizione umana è senza via d’uscita.[…] Quello che posso dire è solo la parte superficiale, visibile, della messa-in-scena di un racconto non scritto per il teatro. Essa si fonda tutta sull’idea del ‘doppio’ e della moltiplicazione dell’Io. Il mio desiderio è quello di rappresentare una umanità che si è condannata alla sofferenza, autoreclusa, serrata e costretta in una metaforica camicia di forza, vista come condizione e impedimento di ogni azione ‘buona’. Non c’è altra possibilità che raccontare, raccontare e ancora raccontare un pensiero allucinato e impotente.
GABRIELE LAVIA
Figura tra le più rappresentative del teatro italiano degli ultimi quarant'anni, Gabriele Lavia debutta come attore teatrale nel 1963 dopo il diploma all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica.
È stato diretto in teatro da molti importanti registi tra i quali Giancarlo Sbragia, Luigi Squarzina, Giorgio Strehler, Mario Missiroli. Regista lui stesso del fassbinderiano Scandalosa Gilda, del noir-erotico Sensi e La lupa, tutti con Monica Guerritore. Negli anni settanta e ottanta partecipa a tre fondamentali pellicole horror come Profondo Rosso, Inferno di Dario Argento e Zeder di Pupi Avati.
Come regista teatrale esordisce nel 1975 con Otello di William Shakespeare e come regista cinematografico, nel 1983 con il film Il principe di Homburg (grazie al quale nel 1984 si aggiudica il Nastro d'Argento al miglior regista esordiente). Come regista d'Opera lirica il suo esordio è nel 1983 con I pellegrini alla Mecca di Gluck.
Come attore cinematografico è stato diretto anche da Francesco Nuti, Dario Argento, Gabriele Muccino, Tonino Cervi, Giuseppe Tornatore, Pupi Avati, Francesco Maselli, Damiano Damiani, Mauro Bolognini. Nel 2004 è il vincitore del Premio Olimpici del Teatro per la migliore regia e per il migliore spettacolo (L'avaro di Molière). Ha prestato la sua voce in alcuni doppiaggi, come Hugo Weaving in V per Vendetta (2005) e Stanley Tucci in Il diavolo veste Prada (2006).
Da dicembre 2010 è il nuovo Direttore del Teatro di Roma.
RITA MARCOTULLI
Pianista italiana tra le più apprezzate a livello internazionale, dopo una formazione classica presso il Conservatorio di Santa Cecilia inizia a collaborare, dai primi anni ottanta, con importanti musicisti europei e americani come John Christensen, Palle Danielsson, Peter Erskine, Richard Galliano, Steve Grossman, Joe Henderson, Hélène La Barriere, Joe Lovano, Marilyn Mazur, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Enrico Rava, Michel Bénita, Aldo Romano, Kenny Wheeler.
Nel 1987 la rivista "Musica Jazz" la nomina miglior nuovo talento musicale dell'anno. Dal 1988 al 1990 fa parte della band di Billy Cobham. Tra il 1994 ed il 1996, collabora con Pino Daniele, Roberto Gatto, Ambrogio Sparagna, Bob Moses, Charlie Mariano, Marylin Mazur. Suona nel 1996 con Pat Metheny per il festival di Sanremo. Da 14 anni accompagna Dewey Redman in tutti i suoi concerti. Autrice di una discografia numerosa e importante, bisogna perlomeno citare l'incisione in duo con Andy Sheppard "On The Edge Of A Perfect Moment", il piano solo di "The Light Side Of The Moon" e "Us and them", omaggio ai Pink Floyd.
Rita Macotulli ha vinto quest'anno il Premio Ciak d'oro e il Nastro d'argento per la miglior colonna sonora del film "Basilicata Coast to Coast" di Rocco Papaleo.
orari: dal martedì al sabato ore 21 – domenica ore 17.00
Prezzi per il pubblico: 18,00 intero, ridotto 15,00 euro per Cral e nostri convenzionati, ridotto 12,00 euro under 26 e over 65 e studenti in genere
Per contattarci >>> Teatro Vascello ufficio stampa e promozione 06 5881021 – 06 5898031 – fax 06 5816623 Cristina 3405319449 promozione@teatrovascello.it
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Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via G. Carini 78 a Monteverde Vecchio (Roma) sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo. Con mezzi privati: Parcheggio per automobili: lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.Con mezzi pubblici: autobus 75 si ferma proprio davanti al teatro Vascello e si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure il 44, il 710 e l’871, 870. Treno Metropolitano che si può prendere da Ostiense fermata Stazione 4 venti in Viale 4 Venti a due passi dal Teatro Vascello
