Dalla prefazione di Antonio Veneziani:

[…] Quello che colpisce profondamente negli Hai-K.O. di Marco Fioramanti è l’illuminazione. È l’andare oltre. È l’usare la parola come preghiera laica e come bisturi contro la stupidità. Gli Hai-K.O. di Fioramanti mi sembrano una trama di sottili connessioni, una ragnatela dove annidare parole e pause che leghino indissolubilmente lettore e poeta. Non c’è inizio e non c’è fine, c’è solo un percorso da compiere insieme, forse. Perché, volendo, si potrebbe anche comodamente rifiutare, senza scandalo e senza rabbia, da nessuna delle due parti. Sono un ritorno alla terra, ma anche un appoggiare la mano su un mattone infuocato dal sole, o un baciare sulla bocca la persona amata e a nostra volta lambiti dalla luna di primavera. Lo dico fuori dai denti e senza paura di essere smentito, gli Hai-K.O. di Marco Fioramanti sono talismani contro la banalità […]

Dalla postfazione di Claudio Marrucci:

Chiunque si aspetti di leggere degli haiku tradizionali, rimarrà piacevolmente meravigliato, sorpreso e persino colpito dagli Hai-K.O. di Marco Fioramanti. Fioramanti, infatti, reinventa l’haiku secondo un personalissimo percorso. Rimane la struttura metrica, certo; ma si aggiunge un titolo, come una didascalia all’immagine contemplata; e soprattutto si aggiungono, a volte, delle pal-pitazioni dello sguardo, delle vibrazioni dell’anima, dell’esitazioni dell’essere. L’Haiku in Italia è un genere vivo, e come tutti i generi vivi, si inventa e si reinventa sollecitato da diversi stimoli e tendenze. Il senso più autentico dell’Hai-K.O., titolo concettuale che strizza l’occhio a quell’arte visiva tanto amata e frequentata da Fioramanti, è la sospensione del respiro che si dilata in una sinestesia sensoriale che dall’immagine passa all’emozione e viceversa, fin quasi a colpire e stordire il lettore, lasciandolo attonito, basito, meravigliato, sorpreso. L’Hai-K.O. è un genere ibrido, […]